the NachtKabarett

All Writing & Content © Nick Kushner Unless Noted Otherwise
Collaboration with Gilles R. Maurice
Translation by: Heather Quick

O tema principal no "The Golden Age of Grotesque" remeteu e traçou influências de vários pontos na história, incluindo o presente, que foi grotesco, decadente e promíscuo, bem como aqueles que foram denominados como tal. Um desses que é mais proeminente na história, bem como na inspiração do Manson para o "The Golden Age of Grotesque" foi a arte e artistas que foram denominados como "degenerados" pelo partido Nazista na Alemanha dos anos 1930. Embora não feito tão explicitamente, isso sempre foi um tema recorrente na arte do Manson; a dicotomia e constante batalha do expressionismo e censura. Um tema que ainda existe na América nos dias de hoje. Embora a arte não seja banida hoje em dia (pelo menos frequentemente sem sucesso), a supressão do progressivo, novo e ideias inovadoras na arte e expressionismo existem muito. E se não é banindo, a sociedade impõe os padrões do que é "bonito" e "feio," algo que pode frequentemente ser tão perigoso e condenatório quanto. Um tema que Manson sempre lutou contra.

Na Europa, e especificamente na Alemanha, após a Primeira Guerra Mundial, a apatia crescente da juventude e a grande desilusão com o governo depois de sua traição diante deles por ter guiado a guerra mais horrível já conhecida pelo homem até então, deu início aos movimentos mais progressivos que a arte e o mundo já viram. A juventude que estava repleta de desilusão e apatia usou essa raiva, usou esse aborrecimento - ou tédio, como vantagem e começaram tais movimentos como o cubismo, dada, surrealismo e expressionismo. Ao contrário do que é visto e ensinado nas escolas hoje, a arte para eles era algo tangível, algo que afetou a mudança, era um escape, e, para alguns, uma necessidade de manter-se são. Virtualmente, o mundo inteiro civilizado era um estado de confusão depois da Primeira Guerra Mundial, e os movimentos artísticos daquela época refletiram e expressaram a disposição global. Arte, com movimentos incendiários como o dada, tornou-se feia, tornou-se chocante; arte era a vingança do artista contra o mundo que o levou a seguir seu caminho e bateu nele e sua feiura e crueldade era o espelho que refletia a degradação da sociedade em torno dele, era o artista como o prolífico e criador incendiário da sociedade que ele vivia.

Mas nem todos estão aptos a encontrar sua salvação na arte, ou apreciar a realidade grotesca e mordaz que foi frequentemente representada. E embora o artista estivesse apto a retratar a sociedade e se salvar, não salvou, entretanto, as massas plebeias agregadas, que precisavam de uma solução mais literal e imediata. A economia do mundo deteriorou-se completamente (e isso foi a época da "Grande Depressão"), a moeda e o dinheiro tornaram-se literalmente outra forma de banheiro e papel de parede. Quando o partido Nazista veio ao poder, através de terror e chantagem nomeada, foi prometido que todos os ditos problemas seriam resolvidos e a Alemanha seria restaurada a seu estado grande e impérico, algo que também foi feito. Embora no processo de restaurar tudo que era puramente e pratriotamente Alemão, tudo que foi apelidado de "não-alemão" ou "não-glorificado" pela pátria, foi demonizado, difamado e ridicularizado. Mais familiar e reconhecível, foram os livros queimados de trabalhos denominados de "não-alemães" e a perseguição em massa contra os Judeus. Mas junto com isso veio a perseguição da arte e expressionismo.

Pouco depois de vir ao poder e a restauração Nazista do patriotismo Alemão, veio a perseguição da arte, entretenimento e aqueles que participaram dele. Muitos e mais dos trabalhos de arte progressivos foram denominados como "degenerados," confiscados e até vendidos, queimados ou colocados para um espetáculo ridicularizado que vieram a ser conhecidos como os Museus de "Arte degenerada." Trabalhos de artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch e dois dos mais notórios da era e para nossos propósitos aqui, Otto Dix e George Grosz. As viagens aos museus de "Arte degenerada" eram algumas das maiores mais progressivas exposições de arte que o mundo já viu ou conheceu, mesmo ridicularizada e demonizada ao invés do elogio que elas mereciam. Quadros eram frequentemente leiloados, vandalizados ou pendurados tortos para serem zombados.

Isso é onde o termo "LOW ART GLOOMINATI" vem para jogar com a poesia lírica do Manson. "LOW ART" como um sinônimo de Arte "Degenerada," que é propositalmente evocada como um empoderamento ao expressionismo; por se demonizar de antemão, deixa o pouco que resta para qualquer um criticar e depreciar. Que é também uma depreciação diante dessa depreciação da arte progressiva; para empoderá-la através de sua evocação. E "GLOOMINATI" é um jogo de palavras, o prefixo "gloom" justaposto com "Illuminati" para insinuar Marilyn Manson como uma entidade obscura, notoriamente sinistra e que espalha miséria, que é feito, novamente, tão sarcasticamente que traz nada além de prazer a mim e qualquer um que entende "isso."

A foto no meio do encarte do "The Golden Age of Grotesque" é Manson usando uma maquiagem Black Face. Black Face foi um tipo de maquiagem no antigo teatro Americano e Vaudeville onde, antes dos negros serem autorizados a atuar, um branco maquiava-se com uma tinta preta com uma elipse branca em volta da boca e, ocasionalmente, círculos brancos em volta dos olhos. O princípio envolvido é similar aos homens vestidos com disfarces femininos na época Shakerspereana, onde as mulheres não eram autorizadas a participar das peças de teatro. E o mesmo acontece com o teatro Japonês hoje em dia.

O fato é que Manson usando a Black Face é representativo de sua arte sendo denominada como "degenerada" pela sociedade julgadora, assim como a cultura negra foi denominada como "degenerada" e forçada à escravidão ao longo da história Americana, ainda que abraçada pela cultura branca simultaneamente, assim como hoje, quando 70% dos consumidores da música rap, um fenômeno vindo das ruas a partir da cultura negra, são de jovens brancos da classe média. A dicotomina de fascinação e demonização.

Também remetendo ao Manson dizendo que "Eu serei chamado de "degenerado," mas não vou autorizar a minha arte ser rotulada como tal!" não é literal, como a arte nas exposições de Arte "Degenerada" "Entartete Kunst" da Alemanha Nazista eram no conceito e realidade nada mais do que degenerado. Eles foram alguns dos maiores e mais progressivos trabalhos de arte já vistos, mas difamados e depreciados como "degenerados" porque isso era o que os que estavam no poder impregnaram; essa moralidade fascista e padrão de beleza na sociedade. Assim como o Manson lutou contra o "Fascismo da Beleza" que temos hoje em dia, em que a sociedade se impõe com prazer. Manson contemplando em um espelho, zombando os padrões fascistas, admirando sua própria beleza "degenerada."

Junto com os trabalhos de arte e literatura que foram banidos, confiscados ou queimados, a intrusão Nazista na vida Alemã também estendeu-se à música e entretenimento. Ambos swing e jazz foram banidos, demonizados como "degenerados" e rotulados como música "Nigger-Kike." Boates e lojas de discos foram invadidas para acabar com a perpetuação deles e o interesse dissuadido através de medo e terror. Similarmente, formas de teatro como o Cabaret e Vaudeville também foram denominados como tal, com as boates e teatros que recebiam tais performances sendo invadidos ou fechados. O termo "Swing Heil" que Manson canta na "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag" era um mantra cunhado durante a época, como uma ironia diante do "Sieg Heil" Nazista, que foi solicitado a esmagá-los e obliterá-los. Dois filmes que retratam isso muito bem são "Swing Kids" e "Cabaret," que podem ser lidos sobre na seção Celulóide.

Novamente, o tema da guerra entre expressionismo e censura que sempre tem sido integral na arte do Manson. E muito da imagem que Manson retratou dentro do "The Golden Age of Grotesque" é evocativo desse mesmo período. Com esses exemplos particulares, Manson identificando-se com o perseguido, já que não é algo estranho vindo da religião e entretenimento. Junto com a Blackface, Manson tocando o saxofone na "The Golden Age of Grotesque" e ao vivo na Grotesk Burlesk, é outra faceta que é evocativa daquelas formas de entretenimento que foram denominadas "degeneradas." O saxofone sendo um instrumento sinônimo da música Jazz, faz disso uma referência apropriada.

Junto com elementos da música, arte e performance que foram denominados "degenerados" pelo Partido Nazista, inversamente a arte do Manson e o "The Golden Age of Grotesque" é cheia de elementos evocativos do Nazismo retratados e usados de uma maneira "degenerada," assim trazendo juntamente a dicotomia do "bom" e "mal," expressionismo e fascismo, branco e preto, Marilyn e Manson.

Tematicamente, a retratação irônica de Manson sobre o fascismo e imagem Nazista é remanescente do filme altamente controverso de 1940 "The Great Dictator" de Charlie Chaplin, no qual ele ridiculariza Hitler e o partido Nazista por sátira, usando comédia como um meio de avisar o mundo dos perigos reais do fascismo nos últimos 30 anos. E Manson fez num sentido muito similar considerando os paralelos da repressão hoje em dia, ambos pela religião e governo, mas também para condenar a imposição da auto-censura que é forçada e inserida na sociedade hoje em dia. A ambiguidade é também muito remanescente das performances de Boyd Rice, uma importante influência para o Manson, cujo ele também pegou emprestado a Cruz Dupla.

Outras aquarelas feitas pelo Manson que emergiram desde então com referências ao Hitler e a suástica: