Литература и творчество

Наряду с Оскаром Уайльдом, бывшим едва ли не самой выдающейся фигурой декаданса ХIХ-века, творчество де Сада также являлось одним из доминантных литературных влияний на The Golden Age Of Grotesque. Подобно Мэнсону, Маркиз вовсе не изобретал те ужасы, за которые его подвергли преследованиям, а всего лишь, во всей красе изображал реалии и упадок своей эпохи, что в прочем не мешало ему упоминать в своей прозе и о собственном фетише. На протяжении своей жизни де Сад стал свидетелем того, как мир буквально перевернулся с ног на голову, а затем вновь вернулся на круги своя, к все тому же деспотизму и самодержавию, теперь правда под властью нового режима. Однако этот переворот мало что изменил в судьбе Маркиза, он был очернен, превращен в козла отпущения для разлагающегося общества и отправлен в тюрьму даже без приговора суда, сначала по приказу Короля, а затем Наполеона.

Прожив достаточно времени в дореволюционной Франции, пережив Революцию и восемь кровавых лет Эпохи Террора, де Сад насмотрелся такого разврата, жестокости, смерти и пыток до которых было далеко не только его собственным поступкам, а и тому, что было описано в его прозе. Собственно в этом и заключаются параллели с Мэнсоном: де Сада всегда обвиняли за самые примитивные, заложенные в человеческой природе порывы, которые в той или иной степени свойственны каждому из нас.

Де Сад стал широко известен в основном за счет своих литературных произведений, которые небезосновательно считаются едва ли не самыми скандальными и безнравственными в истории человечества. Именно от его имени в сочетании с сексуальными пристрастьями (за которые он, кстати, был неоднократно заключен в тюрьму) бароном Рихардом фон Крафт-Эбингом был в 1886 году введен в оборот термин «садизм», означающий сексуальное удовлетворение, путем причинения боли другому человеку.

Однако за всей этой завесой из субъективных мнений, окрасивших имя Маркиза в черный цвет, скрывается человек, отправленный за решетку за философию, которую он исповедовал, и которой пытался следовать. И хотя в современном мире де Сад мог быть просто напросто осужден как сексуальный преступник, удовольствия которым он предавался, а именно обмен властью (иногда взаимный), фетишистская порка, и сопровождающееся сексом избиения по нынешним меркам скорее относятся к так называемой БДСМ субкультуре, которая кстати говоря, является на сегодняшний день довольно популярной. Однако, как вы понимаете, в дореволюционной Франции, где анальный секс карался смертной казнью, подобные ролевые игры были гораздо менее распространены. В дополнение, де Саду не только приписали все те невообразимые действия, которые он в подробностях описал в своих романах, но еще и порядком приукрасили рассказы о его реальных подвигах, частично для того что бы вызвать больше симпатии к так называемым «жертвам», частично для того что бы подкормить свежим скандалом и сенсацией голодную прессу (как видите, со времен де Сада практически ничего не изменилось).

Слухи о ножевых ранах на задницах молодых девушек, ожогах горячим воском, содомитских оргиях, отравлениях своих пассий шпанскими мушками, избиениях, сопровождаемых ритуалами темной магии, и прочие скандалы очернившие имя Маркиза, вероятно и несли в себе некое зерно истины, но были до предела раздуты и искажены жаждущей сенсаций прессой ,и по большому счету, мало чем отличаются от великолепной истории об удалении пары ребер, что бы иметь возможность делать самому себе минет..

Философия де Сада заключалась в том, что воистину свободомыслящий человек не должен быть скован религиозными и моральными принципами общества в котором он живет. Таким образом, он может жить так, как ему будет угодно, писать то, что ему заблагорассудится и трахать того, кого он захочет трахнуть, причем так, как он сам того пожелает. На практике, подобная «свобода» чаще всего ассоциируется с такими понятьями как власть и деньги, ведь только люди наделенные и тем и другим, в отличии от «низких плебеев», в состоянии решится на подобные поступки, и могут не опасаться за их последствия. К тому же, многих из художников и писателей, упомянутых на страницах The NACHTKABRETT, также можно рассматривать как носителей подобной «свободы», вплоть до Алистера Кроули с его принципом «Делай, что пожелаешь» и Законом Телемы.

Как уже говорилось в разделе ART & THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE, дух дадаизма и сюрреализма оказал немалое влияние на одноимённый альбом и эру в творчестве Мэнсона. Ранние сюрреалисты почитали де Сада как героя своего движения и живое воплощение «Сюрреалистического Человека», ведь его философия была и остается антитезой к общественной морали, против которой, охваченные мятежным духом своей эпохи, боролись и они сами. Многие сюрреалисты, такие как Андре Бретон, Сальвадор Дали, Мэн Рэй и Ханс Беллмер, в своем почитании Маркиза зашли настолько далеко, что хотели создать целые серии робот, посвященные де Саду, его произведениям и месту в истории.

В своих интервью эры The Golden Age Of Grotesque Мэнсон неоднократно упоминал Уайльда как человека, чьи произведения и стиль жизни оказали на него просто грандиозное влияние. Причем, во всем творчестве писателя особой любви Мэнсона удостоились именно его афоризмы. Дошло даже до того, что Мэнсон решил выпустить сборник своих собственных афоризмов и цитат(который в прочем на момент написания статьи, март 2007 года, все еще не вышел в свет).

Что бы узнать больше об Оскаре Уайльде, его любовнике Обри Бердслее и образе «Arch Dandy», которым Мэнсон активно пользовался в эре The Golden Age Of Grotesque посетите раздел ИСКУССТВО И THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE на THE NACHTKABARETT

«Наша Венера не в Мехах, а в униформе, если ты не танцуешь – то ты мертв» Фраза выше – строчка из свинговой/1скэтовой2 песни Мэнсона Dolf-Dagga-Buz-Buz-Ziggety-Zag. Если термин «садизм» произошел от имени Маркиза де Сада и «нестандартных» предпочтений героев его книг, то слово «мазохизм» обязано своим появлением известному австрийскому писателю Леопольду фон Захеру-Мазоху и его роману «Венера в Мехах». Вдохновленный картиной изображавшей прекрасную, закутанную в меха, Венеру, любующуюся своим отражением в зеркале, Мазох решил внести свой вклад в мировую литературу в виде романа о мужчине который попал под чары уже современной Богини, чья мраморно-белая кожа и подобное античной статуи тело убедили его полностью подчиниться ей и всем ее властным капризам, вплоть до того, что в вскоре герою пришлось распрощаться со своей жизнью. Роман оставил неизгладимый след в развитии всех отраслей искусства: под его влиянием ставили театральные пьесы, снимали фильмы, писали песни. В конце концов Рихард Крафт-Эбинг ввел в обиход слово «мазохизм» как обозначение сексуального фетиша, занимавшего центральное место в романе. Тонкие намеки и аллюзии на «Венеру» можно встретить в The Golden Age Of Grotesque практически на каждом шагу, они как будто бы призваны проиллюстрировать скрытую «романтическую» сторону Мэнсоновских песен, которая, как можно предположить, обретет более явные очертания в его будущих роботах.

На определенном этапе развития движения Сюрреалистов, его основатель Андре Бретон и еще несколько художников под его началом начали роботу над совместным проектом по созданию уникальной колоды «Сюрреалистических игральных карт », за основу которой они взяли так называемое Марсельское Таро, возникшее еще в эпоху Ренессанса. Мастями этих карт должны были стать пламя (символ любви и страсти), черные звезды (символ мечты), огненные колеса (символ революции) и замочные скважины (символ познания). На старших картах были изображены люди, ставшие героями и иконами движения – Фрейд, Георг Гегель, Бодлер, Маркиз де Сад и Льюис Кэрролл.

Фридрих Ницше (немецкий философ, 1844-1900) – первый человек, который устами главного протагониста своей книги-учения «Так Говорил Заратустра» открыто заявил: «Бог мертв». Своей философией в целом, и этой фразой в частности Ницше задал тон для мятежной мысли и искусства грядущего века, который он в своей, увы недолгой, жизни едва-едва успел встретить. Многие его книги, в том числе и «Антихристианина», постигла та же участь что и творчество Мэнсона: суть учения искажалась, многие превратно истолковывали его для личных целей, причем как при жизни автора, так и после смерти.

Основной и наиболее известной темой трудов Ницше был Übermensch, или супер/сверхчеловек. Это был наиболее мощный аспект всей его философии, наиболее мощный и одновременно с этим самый недопонятый, самый неоднозначный, сильнее всего исковерканный обывателями. Грубейшей и нелепейшей ошибкой всего Западного общества были попытки провести параллель между учением Ницше о Сверхчеловеке и идеологией фашистского режима в Германии. Концепция Супер- или Сверхчеловека не несет в себе абсолютно ничего нацистского, она заключается в первую очередь в трансцендентности и трансформации, и очень похожа на то, вокруг чело вращается все образы Мэнсоновского альбома «Antichrist Superstar» – метафорическое превращения Червя в Ангела (Ада). В одном из интервью Мэнсон заявил, что «Antichrist Superstar» – это, в некотором роде, его дань учению Ницше.

Более углубленный анализ Мэнсоновский аллюзий на философию Ницше появиться в следующем обновления сайта.

Смотрите также:

«Это Развратный Новый Мир, в конце концов». Книга «О, Дивный Новый Мир» Олдоса Хаксли – это то перманентное вдохновение, присутствие которого ощущается в большинстве аспектов творчества Мэнсона. То что Хаксли создал в своей книге, по сути является чем-то вроде альтернативного, «пропитанного наркотиками» варианта мира, описанного Джорджем Оруэллом в романе «1984» (кстати, еще одно большое влияние на Мэнсона.

Будущее с «человекофабриками» и регулярным употреблением наркотиков во многом напоминает Мэнсоновскую концепцию времен эры Mechanical Animals: люди, которые полностью отказались от своих эмоций и настолько отдалились от всего человеческого, что превратились в живые механизмы; полые внутри оболочки, которые поддерживают в себе жизнь при помощи наркотиков, секса, телевиденья и слепой веры в изжившую себя религию.

Проснись, вколи дозу, что бы зарядить аккумулятор и усыпить душу.

Более четкие контуры аллюзии на Хаксли начали приобретать именно в эпоху Holy Wood, когда даже сама «сюжетная линия» альбома во многом напоминала слегка измененный пересказ «Дивного Нового Мира». Мэнсон никогда не скрывал своего увлечения наркотиками, которые стимулируют его творческий процесс. В ноябре 2000 года, в интервью для журнала High Times он заявил, что во время создания Holy Wood чаще всего он употреблял абсент и «Сому1».

В романе Хаксли Сома играет очень важную роль: люди регулярно глотают эти таблетки, в «Дивном Новом Мире» она становиться своеобразным «опиумом для народа». Автор описывает препарат как сильный транквилизатор, однако Сома также обладает свойствами мощного стимулятора и галлюциногена и способна вызывать ощущение счастья и эйфории, что также делает ее сильным антидепрессантом. Таким образом, правительство использует Сому, что бы поддерживать гедонистические настроения в обществе. Ведь в условиях того, что люди вынуждены искать удовольствия в таблетках и скрывать боль за убойными дозами наркотика риск восстания практически сводится к нулю. Пожалуй наибольшее количество аллюзий на Сому содержит буклет альбома Mechanical Animals, а если вы внимательно присмотритесь к диску, до обнаружите что он выполнен в виде огромной таблетки.

Общество держится на двух столпах: сексе и наркотиках – люди ослеплены иллюзией счастья, они потеряли свободу, потеряли возможность свободно мыслить. Вместо того что бы жить в мире разнообразия, неопределенности и безграничных возможностей, они как стадо готовы бежать за тем что уведет их подальше от реальности.

Однако, в больших дозах Сома может быть и опасна. У некоторых людей, таких как мать Дикаря Линда, может развиться невосприимчивость к препарату, и тогда они будут все больше и больше увеличивать дозу, надеясь повторить то чувство эйфории, которое ощутили от первого приема наркотика :

Итак, употребление Сомы может превратиться в непрестанную погоню за несуществующим счастьем, что благодаря разрушительному влиянию таблеток приводит к полному самоуничтожению.

Как мы видим, Mechanical Animals также во многом вторит «Дивному Новому Миру»; «миллионы пустых оболочек и механических животных», «город, в котором живут мертвые знаменитости», полный отказ от своей человеческой природы, то что остается в итоге – лишенные души тела, отработанный материал.

Куда более прозрачную аллюзию на Хаксли несет в себе песня Target Audience (Narcissus Narcosis) с альбома Holy Wood. Уже само название трека содержит намек на нездоровый уровень тщеславия, поклонение ложным идеалам и злоупотребление наркотиками, что вполне созвучно главной проблеме «Дивного Нового Мира».

Не стоит думать, что Мэнсон употребил эти два имени рядом по случайности: Хаксли и Кеннеди оказались неминуемо фатально связаны между собой общей датой смерти – 22 ноября, 1963 года.

Еще одним произведением Хаксли, оказавшим сильное влияние на Мэнсона, стала книга «Обезьяна и Сущность». Аналогично «Дивному Новому Миру» действие романа разворачивается далеко не в самом радужном варианте будущего. Сатирическая, пессимистическая и нигилистическая, книга представляет собой довольной мрачный взгляд на человечество. Сквозь призму сюрреализма и метафор, которые активно использовал Хаксли, люди в романе изображаются как обезьяны, тупые и примитивные, и их единственный талант – отыскивать все новые и новые способы саморазрушения.

Еще со времен The Portrait Of An American Family обезьяны играли существенную роль в Мэнсоновской системе аллюзий и метафор, таких же сатиричных, а местами даже более откровенных чем у Хаксли. Подобное сравнение между людьми и приматами, вновь ставит перед нами давно неновый фундаментальный вопрос: что же в конце концов делает человека человеком? Особенно актуальным это становиться сейчас, когда существует немалый риск того, что мы с вами на графике эволюции движемся совсем не в том направлении, в каком хотелось бы.

Последняя фраза из напечатанного выше куплета песни Disposable Teens, является дословной цитатой из романа «1984» Джорджа Оруэлла, который уже упоминался в предыдущей главе. Это классическое произведение было написано в 1948 году, и являет собой почти что пророческий ночной кошмар о будущем мире, в котором царят тотальная слежка и авторитаризм, а вся власть сосредоточена в руках так называемого «Старшего Брата».

Мэнсон не раз явно и открыто ссылался на «1984» еще с самого начала своей творческой карьеры. В частности вышеупомянутая строчка из «гимна бунтующей молодежи» Disposable Teens не двузначно намекает на одну из героинь романа – Кэтрин. Кейт принадлежит к Партии и всей душой предана ее идеалам, однако это не мешает ей регулярно заниматься беспорядочным сексом, который в Оруэлловском обществе сам по себе считается бунтом, ведь противоречит основному принципу Партии – стремлению «дечеловековизировать» и автоматизировать общество.

Эта строчка, которой начинается песня «Minute Of Decay» с альбома Antichrist Superstar, изначально являлась цитатой из экранизации Оруэлловского романа, по иронии судьбы увидевшей свет именно в 1984 году. Кстати, довольно интересный факт: в этом фильме роль главного героя Уинстона Смита сыграл некто Джон Херт, который двадцатью годами позже получил роль в еще одном антиутопическом блокбастере «V означает Вендетта», однако на этот раз его персонажем стал канцлер Сатлер, стопроцентный аналог Старшего Брата. Согласно некоторым неподтвержденным теориям, именно из этого фильма Мэнсон позаимствовал Двойной Лотаргинский Крест1, использованный им в своей символике в начале 2006 года. В прочем, у этой строчки существует еще одна трактовка: она, как несложно догадаться, несет в себе намек на процесс «дегуманизации2 человека», что может быть как личной аллегорией, так и очередным обвинением в адрес Западного христианского общества, что для творчества Мэнсона далеко не редкость. К примеру, в последнем, альтернативном треке альбома Antichrist Superstar, которым как правило заканчивались все концерты Dead To The World тура звучат такие слова: «С таким же успехом вы можете покончить с собой, ведь на самом деле вы уже мертвы».

Здесь же стоит упомянуть об еще одной, не такой очевидной, но все же довольно интересной взаимосвязи между Мэнсоном и «1984» – концептуальном альбоме Дэвида Боуи «Diamond Dogs» 1974 года. Все песни из этого альбома были посвящены непосредственно Оруэлловскому роману, а Мэнсон в конце 2004 года упоминал о нем (об альбоме) как о том колоссальном влиянии, которое определило его музыкальное направление вплоть до сегодняшнего дня. Хотя тому и нет никаких явных подтверждений, но все же можно предположить, что сильнее всего «1984» (равно как и «О, Дивный Новый Мир») повлиял именно на Mechanical Animals, ведь по сути альбом также является некой, придуманной Мэнсоном, антиутопией с ее бездушными «механическими» обитателями. Если же рассматривать весь Триптих в целом, то отголоски романа можно встретить практически на каждом шагу. Как уже говорилось в других статьях The NACHTKABARETT, Триптих представляет собой историю Адама (Кадмона), который бунтует против этого бессердечного и бесчувственного мира, и в конце концов обращает ненависть, окружающей его толпы, в обожание и преклонение. Поборов инстинктивное желание стать частью общества, которое он на самом деле глубоко презирает, Адам становится мятежником, разжигает революцию против мира, который старался раздавить его и уничтожить. Несмотря на то, что дальнейший сюжет Мэнсоновской «притчи» является весьма запутанным, очевидно, что это параллель с главным героем Оруэлла Уинстоном, который жаждет не столько свергнуть власть тоталитарного режима, сколько побороть конформистские убеждения внутри себя.

Что бы ознакомится с углубленным анализом взаимосвязей между Мэнсоном и Кроули посетите, наш раздел посвященный Оккультизму, или Celebritarian Corporation.