Todos los textos & contenido © Nick Kushner salvo expresado lo contrario. Traducción por Alexander Strauffon.

Junto con Oscar Wilde, quien fue el “Archi Dandy” y una de las principales figuras de decadencia en el Siglo Diecinueve, el Marqués de Sade fue la otra influencia literaria predominante en la Era Dorada de lo Grotesco. Como Manson, Sade no inventó los horrores del mundo al cual retrataba en sus escritos y por los que fue perseguido, sino que reflejaba las realidades de la decadencia de su época junto con un retrato exagerado de sus propios fetiches en su prosa. Durante su vida pudo ver a su mundo enterno vuelto de cabeza y después vuelto a su alineación original de despotismo autocrático bajo un régimen diferente. Durante su vida fue vilificado y convertido en chivo expiatorio por la corrupción del mundo y aprisionado por largo periodo sin siquiera ser convicto como criminal, bajo solamente el decreto del Rey, y luego por Napoleón.

Al haber vivido en la Francia pre-Revolucionaria, el caos de la Revolución de la gente junto con su sangriento periodo siguiente del Reino del Terror, y después el imperio Napoleonico, Sade fue testigo de libertinaje no relatado, muerte, tortura, y crueldades que estaban lejos de ser llevadas a cabo por su propia mano, y algunas más extremas que en sus propios escritos. Paralelamente con Manson, Sade fue frecuentemente culpado por éstos actos e inclinaciones tan elementales de la propia naturaleza del Hombre, a la cual él mismo estaba sujeto. Sin duda una evocación acorde, y de similar situación, a la cual Manson daría tributo.

Sade, por lo que más es conocido y por la notoriedad con la que la historia le ha investido, fue el autor de la literatura más escandalosa y licenciosa en la historia de la humanidad. Y fue el nombre de su familia en combinación con sus inclinaciones sexuales (por las cuales era usualmente encarcelado por llevar a cabo)y el tema de sus escritos que Richard Freiherr von Krafft-Ebing categorizó en 1886 el término del placer sexual obtenido por infligir dolor como “Sadismo”.

Tras éste velo de color subjetivo a través del cual su nombre es dualmente glamorizado y vilificado está un hombre aprisionado por la filosofía bajo la cual eligió vivir. Aunque la terminología moderna lo habría condenado simplemente como un ofensor sexual, los placeres a los que Sade otorgaba indulgencia eran (presuntamente mutuos) intercambios de poder en fetiches por flagelaciones, golpizas, nalgadas, seguidas de amorosas cogidas las cuales son conocidas por los estándares modernos como los juegos de rol BDSM los cuales están de hecho en boga. Sin embargo, en su propio periodo de la Francia pre-Revolucionaria en el cual el sexo anal era castigable con pena de muerte, éste tipo de elaboraciones sexuales no eran tan ampliamente aceptadas. En suma a ser consistentemente acusado de realizar los actos no dichos que sus escritos detallaban minuciosamente, muchos cargos de sus propias hazañas fueron exagerados en gran medida, tanto por el beneficio de sus presuntas “víctimas” como también por la prensa hambrienta y ansiosa del escándalo (ilustrando que los tiempos han cambiado muy poco entre el de Sade y el nuestro).

Los rumores de heridas de cuchillo sobre el trasero de una joven chica cauterizadas con cera caliente, orgías de sodomía después de envenenar a sus musas con sus experimentos con Mosca Española y golpizas acompañadas con invocaciones de magia negra están entre tales escándalos con los cuales su nombre ha sido ensombrecido, casi siempre originados de un grano de verdad pero con dudosas improvisaciones sensacionalizadas de parte de la prensa y testigos, y ninguno más estrafalario que el remover una propia costilla para realizar la auto-felación.

La filosofía de Sade era el libertinaje, y como libertino uno no se ata a los confines subjetivos de religión y moralidad de la sociedad en que se vive. Como tal, un libertino puede vivir como le plazca, escribir lo que le plazca, y coger con quien escoja coger, tan licencioso o indulgente como él decida. La práctica del libertinaje es comúnmente asociada con aquellos con riqueza y poder porque ellos, a diferencia de los “bajos plebeyos”, tienen la movilidad y menos miedo de represalias por dichas acciones. Muchos de aquellos otros artistas y autores de quienes se ha escrito en THE NACKTKABARETT pueden considerarse libertinos por la decadencia de sus pensamientos y acciones, en una dimensión como precursor a la frase de Aleister Crowley: “Haz lo que Tú Desees” y la Ley de Thelema.

Como se discute en la sección ARTE & LA ERA DORADA DE LO GROTESCO de THE NACHTKABARETT, el carácter distintivo de Dada y el Surrealismo fueron una influencia significativa sobre ése álbum y época. Los primeros surrealistas veneraban a Sade (lo mismo que éste actual autor en sus obras artísticas) como un héroe del movimiento que representó la encarnación del “Hombre Surrealista”, porque él y su filosofía fueron, y continúan siendo, la antítesis de la moral de la sociedad, y ellos mismos reaccionaban de forma incendiaria por aquellas miras. En homenaje, muchos de los primeros Surrealistas como Andre Breton, Salvador Dalí, Man Ray, y Hans Bellmer llegaron tan lejos como para crear series completas de obras artísticas en tributo a Sade, su trabajo, y su lugar en la historia.

A través de las entrevistas de la Era Dorada de lo Grotesco, Manson citó a Wilde en múltiples ocasiones como una enorme influencia en él tanto en su vida como en sus escritos. También declaró que sus trabajos favoritos de Wilde eran sus aforismos. No ha de parecer una pequeña incursión artística el que durante éste mismo periodo de tiempo es cuando Manson declaró que lanzaría un libro de sus propios aforismos y declaraciones (el cual al momento de éste escrito, Marzo 2007, aún está por venir)

Para más sobre Oscar Wilde, su colaborador, contemporáneo y amante, Aubrey Beardsley y la persona “Archi-Dandy” de Manson personificada durante la Era Dorada de lo Grotesco, ver la sección ARTE & LA ERA DORADA DE LO GROTESCO de The NACHTKABARETT.

Lo anterior como lo cantaba Manson en el tema inspirado en scat/swing Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag. Si el término “Sadismo” fue derivado del Marqués de Sade y las inclinaciones de los protagonistas en sus escritos, así también el término “Masoquista” se deriva de Leopold Sacher-Masoch, el autor de la novela Venus en Pieles. Inspirado por una pintura de Venus admirando en un espejo con adornos de piel, la contribución de Sacher-Masoch al mundo de la literatura fue su aventura de un hombre enamorado por una moderna diosa Venusina, cuya pálida piel color mármol y cuerpo escultural inspiraron su completa sumisión a sus caprichos dominantes al extremo de que llega a casi perder su propia vida. La influencia de la novela ha sido tan continua en la forma de arte, canciones, y obras inspiradas por ella, que el nombre del autor ha sido inmortalizado como la etiqueta del fetiche que dominó la novela.

Es una sutil, aunque memorable alusión la cual hizo Manson dentro de la Era Dorada de lo Grotesco en reflejo de la más “romántica” naturaleza de su forma de escribir canciones, vista a través del álbum y en sus futuros trabajos que prometían seguir la misma vena.

Conducido por el fundador del movimiento Andre Breton, en los estados posteriores progresivos del movimiento Surrealista, un proyecto de colaboración fue lanzado a partir de un colectivo de artistas que crearon una baraja de “Cartas Surrealistas”, basándose en la baraja de Tarot de Marsella, del Renacimiento. Los mazos de la baraja eran la flama (simbolizando amor), la estrella negra (simbolizando sueño), la rueda (simbolizando revolución) y el candado (simbolizando conocimiento”. Las cartas representaban figuras que eran ideales e íconos del movimiento Surrealista, incluyendo figuras como Freud, George Hegel, Baudelaire, el Marqués de Sade, y Alicia de Lewis Carroll.

Friedrich Nietzsche (filósofo alemán, 1844-1900) es el hombre que atrevidamente proclamó que “DIOS ESTÁ MUERTO”, como prólogo de su guía revelatoria en su Así Habló Zarathustra. Con esto se estableció el tono de todo arte incendiario y pensamiento a seguir en el siguiente siglo al cual vivió lo suficiente para verlo iniciar. Sus libros incluyen El Anticristo, y como Manson, sus enseñanzas fueron pervertidas y malinterpretadas por motivos de conveniencia tanto en su vida como también póstumamente.

La materia prima y el más conocido sujeto de sus escritos es el Ubermensch, o superhombre. Ésta faceta es la que fue la más poderosa y a su vez más malinterpretada, extendiéndose hasta nuestros días. Es notoriamente relacionado a la ideología del Nazismo debido a ésta particular enseñanza, y sin embargo eso es una de las más inapropiadas yuxtaposiciones y malinterpretaciones filosóficas que la sociedad Occidental ha visto desde entonces. El concepto y encarnación del ‘Superhombre’ o ‘Hombre-Elevado’ es el tema de trascendencia y transformación, muy similar a aquel en que se centran los escritos de Manson y particularmente en el Anticristo Superestrella con la metáfora del Gusano transformándose en el Ángel. Manson ha llegado a declarar en entrevista que Antichrist Superstar fue un tributo a los escritos de Nietzsche.

Una más profunda revisión de las evocaciones de Manson sobre las filosofías de Nietzsche vendrá en una futura actualización.

Leer también:

“Es un Nuevo y Depravado Mundo, Después de Todo”. Huxley y el Mundo Feliz son influencias que de forma perenne han aparecido en los trabajos de Manson del pasado al presente. Su novela pilar es una variación alterna y más sedada del futuro presente en la 1984 de George Orwell (también una gran influencia sobre los trabajos de Manson).

El futuro saturado de drogas y auto-medicación fue presentado en grande por Manson en Mechanical Animals, donde los humanos se han vuelto tan distantes de la humanidad y sus emociones que dejan de serlo, involucionando en corazas vacías y automáticas de lo que era su ser a través de drogas, sexo, televisión, y fé religiosa y ciega.

Despierta, inyecta una dosis para cargar la batería y desecha el alma.

Fue sin embargo Holy Wood en donde Huxley y su futuro alterno fueron más directamente evocados en las letras junto con la historia siendo reminiscente o variante en relatar el Mundo Feliz. Manson nunca ha ocultado su uso de drogas durante el proceso creativo y en la historia estelar de HIGH TIMES de Noviembre 2000 sobre Holy Wood, MM señaló que las principales drogas utilizadas por la banda mientras escribían el álbum fueron absenta y Soma. La última era la auto-intoxicante y eufórica obligatoriamente instaurada por el gobierno en Mundo Feliz.

El Soma juega un rol importante en el Mundo Feliz de Huxley; tomada regularmente por la gente en forma de tableta, es el ‘opio de las masas’. Descrita como un narcótico tranquilizante, el soma muestra también propiedades de ser un estimulante y alucinógeno poderoso, induciendo (fraudulentos y alucinantes) sentimientos de felicidad y euforia, volviéndola también un potente antidepresivo. Como tal, el soma sirve al malévolo propósito de mantener a la sociedad hedonista. Condicionados a buscar placer y enmascarar químicamente su dolor, la habilidad de la gente para siquiera considerar la insurrección es casi enteramente eliminada. Y, dentro del libro de arte del Mechanical Animals (e incluso el CD, que no es otra cosa que una gran píldora) con incontables alusiones al soma.

Una sociedad apoyada en los pilares de sexo, drogas, y distracciones - - la gente está ciega y frente a una ilusión de felicidad, y la pérdida de libertad y libre pensamiento. En vez de vivir en un mundo de diversidad, incertidumbre, y posibilidad ilimitada, la gente rápidamente se vuelve rebaño de quien pueda ofrecerles el escape de su realidad.

El soma, sin embargo, tiene el potencial de tornarse progresivamente en algo más dañino cuando es tomado en grandes cantidades. Ciertos individuos, como la madre de Savage, Linda, desarrollan una tolerancia al Soma y toman dosis más y más altas en un intento de igualar o prolongar las sensaciones eufóricas que sentían inicialmente al comienzo de su abuso de substancias:

Tomándolo analíticamente, en el nivel más básico, el soma puede sugerir una cualidad corrosiva o persecución intangible, que últimamente resulta en la completa autodestrucción.

Mechanical Animals puede ser visto muy a tono con el Mundo Feliz de Huxley: “millones de cápsulas y animales mecánicos”, una “ciudad llena de estrellas muertas”, robada y reducida de su elemento humano; aquello que queda sin alma y gastado.

Manson también hace referencia específicamente a Huxley en “Target Audience (Narcissus Narcosis) de Holy Wood. El título hace eco del nombre de Huxley, sugiriendo un insano nivel de vanidad, idolatría, y abuso de drogas.

La pintura de Kennedy y Huxley no debe tomarse como inconsecuente, ya que ambos (hacia los cuales Manson ha hecho numerosas referencias) estuvieron fatalmente enlazados por la fecha de su muerte, Noviembre 22 1963.

Otra novela de Aldous Huxley que puede haber servido como inspiración para Marilyn es “Mono y Esencia”, publicada en 1948. Como Mundo Feliz, se establece en una sociedad distópica. Satírica, pesimista, y nihilista, ofrece una desolada perspectiva de la condición humana. Marcado por el uso continuo de surrealismo y metáfora, los humanos son comúnmente retratados como simios, primitivos, y simplistas, siendo su verdadero talento la forma y habilidad en que se matan a sí mismos.

Desde Portrait of an American Family, los monos y simios han jugado un rol recurrente en el mundo de metáfora y alusión que Manson ha hecho en una forma similar satírica y sin embargo franca, como Huxley en “Simio y Esencia”. Tales comparaciones entre hombres y simios causa que cuestionemos fundamentalmente y examinemos lo que nos hace humanos, mientras planteamos la posibilidad que quizás no estamos moviéndonos en el gráfico evolucionario hacia la dirección que nos gustaría ir.

La anterior línea de verso de ‘Disposable Teens’ es tomada del mencionado 1984. El clásico de Orwell escrito en 1948 es la visión profética de pesadilla del mundo futuro en perpetua vigilancia y autoritarismo a manos de el “Gran Hermano”, panóptico personificado sobre el cual la sociedad se ha movido en horror hacia la amenaza y anticipación desde que la novela fue publicada.

1984 ha sido referenciado en numerosas ocasiones directa e involuntariamente por Manson desde sus inicios. La línea de Holy Wood, en específico, es pronunciada en el himno de la juventud desafectada ‘Disposable Teens’, en referencia a Kate, quien es miembro de partido de la burocracia pero da consentimiento al sexo promiscuo, que en esa sociedad fue tachado como rebelión ya que es la antítesis al deseo del Partido de deshumanizar y automatizar a la raza humana, y considera al sexo como contradictorio a esto pero también vacío como rebelión, ya que sólo dura hasta el orgasmo y no se extiende a mayor aproximación que la penetración venérea.

Así la línea que abría ‘The Minute of Decay’ de Antichrist Superstar es de hecho una muestra de la versión fílmica de 1984, con William Hurt como protagonista, Winston, en el año de su título (Hurt, quien en un destino inverso interpretó el rol de “Gran Hermano” en ‘V de Vendetta’, la película cargada de la Doble Cruz de Lorena sobre la cual Manson había pensado, aunque sin evidencia, tener relación a principios de 2006). La siguiente referencia de 1984 en Holy Wood 4 años después une el espacto de los dos finales del libro del Tríptico de Manson, el Final y el Inicio, Antichrist Superstar y Holy Wood. De nuevo la línea es la deshumanización del hombre que, como alegoría personal o si no una acusación de la sociedad Cristiana Occidental, es una adecuada y complementaria citación en el arte de Manson. Exponiendo el alternativo cierre de Antichrist Superstar, el título de la pista es “Bien puedes matarte, ya estás muerto”.

Tangencialmente, otra mención notoria es que ‘Diamond Dogs” de David Bowie es un álbum conceptual ligeramente basado en 1984, y también un álbum al cual Manson ha hecho mención específicamente hacia el final de 2004, como una influencia a su actual dirección musical.

Aunque no se le hace referencia abiertamente, 1984 se identifica, como el ‘Mundo Feliz’ de Huxley, más íntegramente con Mechanical Animals y sus herederos sin alma del futuro, al retratar Manson al mundo sónicamente. Si se toma como una base de inspiración para la alegoría del Tríptico de tres-álbumes, los ecos de 1984 pueden escucharse. Como se discutió ya largamente y en múltiples ocasiones en The NACHTKABARETT, el Tríptico es la historia de Adam quien crece en desafecto en un mundo sin corazón ni sentimientos, criado en la violencia de la sociedad en que nació entre alabanzas. Con desprecio y a la vez un deseo conflictivo de ser parte del status quo que abomina, Adam se lanza como un insurrecto iniciado para comenzar una revolución contra el mundo que le ha humillado. Las siguientes complejidades y líneas de argumento de la parábola de Manson siguen a pesar de, lo evidente es el paralelismo al héroe de novela de Orwell, Winston, quien desea destruir e internamente derrumbar la edificación y fuerzas que a lo largo de su vida le han oprimido.

Para vinculaciones más profundas de Marilyn Manson y Aleister Crowley ver también las secciones THE OCCULT y CELEBRITARIAN CORPORATION de The NACHTKABARETT.