the NachtKabarett

This is a translation.
For the original article, click here.
Bookmark and Share
Bookmark and Share

Lest We Forget  | Against All Gods Tour

Сборник хитов «LEST WE FORGET» и мировое турне «AGAINST ALL GODS»


Все текстовые и другие элементы сайта защищены авторскими правами © Nick Kushner, если не указано иное.
Переведено Erica Flywood, Marilyn Manson VK Support Club.

«Опыт – глава дураков» (Experience is the Mistress of Fools), акварель Мэнсона, использованная в качестве обложки сборника хитов 2004 года “Lest We Forget” («Чтобы Помнили»). Мастер-копия фотографии, которая в 2004-2005 гг. послужила фоном для оформления афиш и рекламы в прессе тура “Against All Gods” («Против Всех Богов»).

Marilyn Manson в эпоху 'Lest We Forget' “Best Of…” и тура “Against All Gods”. В данной группе изображений представлены художественные образы, придуманные Мэнсоном в этот период и послужившие источником вдохновения для запуска арт-движения «Корпорация Селебритэриан». Однако с выходом альбома “Eat Me, Drink Me” в 2007 году, творческий курс артиста резко изменился.

 



Кликните на миниатюрные эскизы изображений, чтобы подробнее узнать о каждом из символов эры “Lest We Forget”.

 

Снимок, сделанный Рэй Маном в 1950 году по мотивам романа Луи Арагона «Орельен». Выступление Мэнсона в рамках тура “Against All Gods”. Фотографировал Кирилл Хелвейн.

 

 

the Scarlet Empress

РАСПУТНАЯ ИМПЕРАТРИЦА


Слева: Афиша фильма «Распутная Императрица». Справа: Тим Скольд во время европейской части тура “Against All Gods”, 2005г.

В «Распутной Императрице» главную роль сыграла темпераментная немецкая актриса Марлен Дитрих, на которую Мэнсон часто ссылался в эпоху “The Golden Age Of Grotesque”. Впервые Мэнсон упомянул о «Распутной Императрице» летом 2005 год в интервью для русского издания журнала Rolling Stone. Этот фильм знаменит детально разработанными костюмами и декорациями, а также огромным, по тем временам, исполнительным составом (более 1000 человек). Когда в 1934 году картина «Распутная Императрица» вышла на экран, фильм не имел большого успеха, не смотря на звездный дуэт Дитрих и Джозефа фон Штернберга, сыгравших вместе в киноленте «Голубой Ангел». Однако в недалёком прошлом «Распутная Императрица» обрела признание и даже несколько раз переиздавалась компанией “Критерион” (“Criterion”).

Этот фильм отличается исключительно насыщенным, витиеватым и, часто, утрированным художественным оформлением. Очевидно, что некоторые сюрреалистические образы заимствованы Мэнсоном из «Распутной Императрицы». По сюжету картины, дочь немецкого принца Софию привозят в Россию в качестве невесты глупого престолонаследника Петра. Ей приходится забыть о своём прусском происхождении и погрузиться в незнакомую русскую культуру. Со временем она преодолевает мелкие интриги королевской семьи и остаётся на страницах истории Екатериной Великой, царицей, обожаемой русским народом и всей Европой. Не смотря на то, что данный отрезок времени почти на сто лет предшествует викторианской эпохе, на которую Мэнсон очень часто ссылался в эру Lest We Forget / Against All Gods, совокупность художественных образов, замысловатые костюмы и декорации фильма выполнены в лучших традициях викторианской эпохи.

Обратите внимание на странную юбку, которую Скольд носил на протяжении всей европейской части тура Against All Gods. Это фижмы, аллюзия к грандиозным по своей конструкции платьям викторианской эпохи. Каркас нижней части такого платья был скреплён обручами. Аналогичные фижмы можно увидеть на Марлен Дитрих в короткой сцене фильма «Распутная Императрица».

 

 

the Black Death

ЧЕРНАЯ СМЕРТЬ


Впервые Мэнсон упомянул о влиянии Чёрной Смерти на своё творчество в интервью одному британскому изданию в ноябре 2004 года, когда начался тур “Against All Gods”. С тех пор было сделано ещё несколько аллюзий на эту тему, свидетельствующих о том, что Мэнсон детально изучал причины возникновения Чёрной Смерти и её влияние на искусство и общество. Удивительно интересным Мэнсон находит воздействие коварной Чумы на искусство, ведь скелеты появились на полотнах художников именно после того, как Чума истребила треть населения Европы.

Мэнсон исполняет The Nobodies во время европейского турне Against All Gods.

В рамках тура Against All Gods Мэнсон представил ряд аллюзий Чёрной Смерти. Наиболее выдающейся из них, хотя и косвенно относящийся к теме, стал необычный чёрный балахон, в котором Мэнсон пел The Nobodies в ходе тура 2005года. Помимо мрачной и зловещей атмосферы, с помощью этого костюма Мэнсон создаёт ещё два образа Чёрной Смерти: образ безумного доктора, лечащего больных от Чумы и образ, напоминающий секту флагеллантов, религиозных фанатиков, проповедующих публичное самобичевание. Изуродованные болезнью люди устраивали настоящие марши по Европе, хлестая себя плетьми-кошками. Они верили, что Чума была Божьим гневом и карой за грехи рода человеческого. Флагелланты истязали себя для того, чтобы искупить грехи и смягчить своего Бога. Флагелланты были полной противоположностью тем, кто беспечно потакал своим мирским слабостям.

На рисунке показано шествие флагеллантов, бичующих себя во искупление грехов перед Господом. За данное изображение и ещё две фотографии живых выступлений The NACHTKABARETT благодарит дружественный сайт MansonPL.com. Стоп-кадр, фиксирующий шествие флагеллантов в фильме Ингмара Бергмана «Седьмая Печать», о котором Мэнсон упоминал в конце 2004 года.

Отметим, что Мэнсон ставил Ингмара Бергмана в один ряд со своими самыми любимыми хоррор-режиссерами, такими как Альфред Хичкок (чей голос слышен в разделе “Celebritarian” на MarilynManson.com) и Романом Полански, которые стилистически повлияли на создание фильма «Фантасмагория: Видения Льюиса Кэрролла».

Вот ещё пара стоп-кадров из «Седьмой Печати» Ингмара Бергмана: (слева) кающийся грешник истязает себя; (справа) марширующий флагеллант стегает себя хлыстом, задевая тех, кто идёт перед ним и тех, кто следует за ним.

На продолжительном отрезке творчества Мэнсон использует хлёсткое сравнение с флагеллантами, чтобы продемонстрировать то, как христиане возлагают вину на самих себя, придумывая для себя Ад и Рай в этой жизни, чтобы избежать наказания за грехи после смерти. Это более экстремальная, физическая и буквальная иллюстрация.



Экипировка врачей во время эпидемии Чёрной Смерти, закрывающая все участки тела, а также препятствующая вдыханию вируса и передачи инфекции ещё неизвестными на то время способами. Очевидно, что символизм Чёрной Смерти стал источником вдохновения для некоторых концертных костюмов Мэнсона, таких как эта чёрная мантия.
Пауль Фюрст, «Одежда для Защиты Врачей, Лечащих Больных Чумой», 1656 г.,
Частная Коллекция.

Врачи, уязвимые для Чумы, закрывали одеждой каждый сантиметр тела, а также пытались защититься от болезни при помощи ароматических веществ. Такая навязчивая идея укрыть абсолютно все участки тела не была продиктована страхом тактильного контакта с больными. Это была попытка избежать вдыхания “ядовитых испарений”. В то время люди считали чуму карой Бога или происками Дьявола. Отвратительный смрад ассоциировался с болезнью, разложением и гниением, указывая на присутствие Дьявола. По заверениям врачей, женщины отличались особым зловонием, а значит, были детьми скорее Сатаны, чем создателя.
Робер Мюшембле «Очерки по Истории Дьявола».

 

 

Флагелланты, взывающие к Господу, подражают Страстям Христовым и читают проповеди о проклятой и грешной судьбе человеческой. «Седьмая Печать» Ингмара Бергмана. Члены секты флагеллантов, одетые в рясы, размахивают церковными кадилами и читают проповеди о грехопадении рода людского, ставшего причиной Чумы.
Фото, сделанное Кириллом Хелвейном во время тура Against All Gods. Мэнсон выходит к зрителям в начале представления с тлеющим кадилом, окуривая всю сцену. Картина, написанная в период эпидемии Чумы. На полотне изображены валяющиеся на дороге трупы и благовонный дым как способы борьбы с недугом.
«Костюм Доктора, Лечащего Больных Чумой». Автор неизвестен.
Цветная гравюра на меди, XIX в. Частная коллекция.

Быстрое распространение чумы требовало максимальной защиты тела от взаимодействия с заражённым воздухом. Постоянный контакт с трупами и нахождение в инфицированных помещениях сделали окуривание одной из обязательных мер дезинфекции. В XVI веке известному лекарю Амбруазу Паре пришла в голову идея “вышибать клин клином”: чтобы заставить чуму покинуть жилища людей, он советовал привести в дом козла, якобы запах животного, символизирующего Сатану, изгонит дух Дьявола. В коллективном воображении того времени Дьявольский смрад был напрямую связан с болезнью, смертью и холодными влажными трупами женщин.
«Очерки из Истории Дьявола» Робера Мюшембле.

 

 

Lest We Forget Leg Pentagram

ПЕНТАГРАММА ИЗ ЖЕНСКИХ НОГ ЭПОХИ «LEST WE FORGET»


Как уже упоминалось в разделе ART & THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE сайта The NACHTKABARETT, пентаграмма из пяти женских ног, одетых в ажурные чулки на обложке диска Lest We Forget, частично заимствована из старой афиши мюзикла Кабаре.

Принимая во внимание интерес Мэнсона к оккультному символизму, можно провести аналогию рисунка Lest We Forget с одним из демонов Гоетии.

Десятый дух это Буер, великий президент Ада. Он появляется, когда Солнце находится в Стрельце. Буер учит природной и моральной философии, логике и добродетели всех трав и растений. Кроме того, он исцеляет все недуги, особенно у мужчин, и дарует хороших фамильяров. Он руководит пятидесятью легионами демонов. Луи Бретон создал иллюстрацию Буера, изображающую демона с головой льва и пятью ногами козы окружающими его тело для того, чтобы свободно передвигаться в любом направлении.
Гоетия.

Гоетия (также известная как «Малый Ключ Соломона») – это средневековая магическая традиция вызывания демонов, помогающих людям насытить похоть, разбогатеть и получить другие земные удовольствия. Эта колдовская книга, написанная приблизительно в XVI веке, был найдена Сэмуэлем Лидделом Макгрегором Марзесом, а в начале XX века переведена и издана Алистером Кроули, на которого Мэнсон не раз ссылался с начала эры Lest We Forget и вплоть до 2006 года.

 

 

Babalon & the Papal Orb

БАБАЛОН И ПАПСКИЙ ШАР


Материал подготовлен в сотрудничестве с Obyvatelius_Vulgaris | PaintPit.ru

В начале октября 2006 года на официальном сайте группы в разделе розничной торговли появились новые футболки. В то время как изображения на большинстве футболок соответствовали уже знакомым периодам в творчестве Мэнсона, две из них радикально отличались по своему замыслу. Футболки назывались «Круг Седьмой» (Circle 7 Tee) и «Двойная Ложь» (Double Double Tee).

На первой футболке мы видим семиконечную звезду Бабалон, которая стала постоянным элементом изобразительного ряда созданного Мэнсоном для Корпорации Селебритэриан. Сайт The NACHTKABARETT уже писал о том, что впервые Мэнсон использовал звезду Бабалон в эру Holy Wood, но с марта 2006 года она появилась вновь в композиции изображений текущего периода. Такую звезду мы видим на лбу Мэнсона на передней стороне майки Корпорации Селебритэриан. Бабалон является отличительной меткой Зверя, описанной в книге «Апокалипсис».

В оформлении второй футболки «Двойная Ложь» Мэнсон переосмыслил и преобразовал древний христианский символ власти, известный как “держава” (золотой шар с крестом наверху). Держава, наряду со скипетром, широко использовалась христианскими монархами как символ мирового господства христианства.

Как и в случае со многими христианскими символами, изображение державы было позаимствовано из античности. В Древнем Риме круг обозначал мир или вселенную в целом (т.е. космос), поэтому, держа этот символ в руке, монарх демонстрировал свою власть. У римлян держава и скипетр ассоциировались с Юпитером (главой богов) и, соответственно, с императором как наместником Бога на земле. Крест вверху круга символизирует господство Христа (крест) над миром (круг).

Изображение Христа с державой в руке, XII в.

Мэнсон возвращается к истокам этого символа, используя круг (буквальное обозначение мира) вместо традиционного шара. Этот круг с пятнадцатью Лотарингскими Крестами на нём, является основным элементом новой эмблемы, эмблемы Корпорации Селебритэриан. Один из крестов заметно больше остальных. Он расположен на верхней части круга, имитируя Державу. Таким образом, Мэнсон демонстрирует своё уважение не к власти Христа на земле, а к господству основного оккультного принципа равновесия “как наверху, так и внизу”, воплощённом в Лотарингском Кресте. Большой красный Лотарингский Крест на заднем плане изображения подчёркивает это доминирование.

Нельзя обойти вниманием и странный зелёный череп с костями, вписанный в круг на задней стороне футболки. Этот символ также является отсылкой к Селебритэрианизму. Как написал Алистер Кроули в своей «Книге Закона»: “христианство и иже с ним религии поклоняются смерти, возвеличивают страдания и обожествляют трупы”. Отметим также связь Державы с Юпитером и монархом, а следовательно, и с идеей “Воли к Власти”, которая стала центральной темой Триптиха (вспомните карту Короля в колоде таро Мэнсона).

 

 

Romanticism

РОМАНТИЗМ


Ещё до начала тура Against All Gods и задолго до появления каких-либо предпосылок новой эры, Романтизм повлиял на развитие группы Marilyn Manson. Более того, многие артисты, которыми Мэнсон восхищается, стали выдающимися фигурами эпохи Романтизма. К таким личностям относятся Маркиз де Сад, Оскар Уайльд, Франсиско Гойя, Фридрих Ницше и Эдгар Алан По.

Романтизм, возможно, правильнее определять как движение; движение, позднее известное как “контрпросвещение”. Эпоха Романтизма представляет собой нечто большее, чем просто исторический период. Это была эпоха почитания традиций прошлого, время открытия новых перспектив, переосмысления и переоценки красоты во всех её формах, будь то порок или добродетель. Такие высокие стандарты обусловили долгую жизнь Романтизма, расцвет которого пришёлся на середину XVIII – начало XIX вв.

По мере того как Мэнсон указывал на источники, вдохновляющие его, среди фанатов начали появляться слухи о перемене тематики творчества Мэнсона в сторону любви и романтики. В пространном интервью сайту MansonUSA.com Мэнсон объяснил, что значит Романтизм для него лично, и как это движение повлияло на развитие группы:

“Материал этого альбома собран из множества различных источников, но я бы охарактеризовал его как романтическую запись. Романтическую не в смысле прогулок за руки под луной, но романтическую с точки зрения ощущения навязчивой тоски, внутренних противоречий, стремления находиться в другом времени, другом месте, где-то в лучшем мире, в который, как кажется, ты вписался бы более органично. Это не в последнюю очередь и тоска по родственной душе, которую никак не можешь найти. Думаю, каждый испытывал нечто подобное. До сих пор мы не делали ничего похожего. К тому же, альбом получился очень мрачным по своему настроению”.

Романтизм, в своём исконном смысле, имеет прямое отношение ко всему вышесказанному. Романтиками называли эксцентричную группу людей, состоящую преимущественно из художников и интеллектуалов, живущих в обществе, к которому, по их мнению, они не принадлежали. На фоне индустриализации, стремительного разрушения природы, слабеющей веры в Бога и отказа от фундаментальной науки в пользу технического прогресса, романтики пытались найти своё место в этом мире, или придумать собственный мир. Посредством философии, искусства, гуманитарных наук, теологии и т.д. романтики противопоставляли себя культуре их окружающей.

Последователи Романтизма без устали провоцировали себя на яркие переживания, поэтому, пытаясь достичь равновесия с окружающим миром, они интересовались всем, что могло заставить их чувствовать себя более “человечно”. Страх, ужас, отвращение, паника; все те эмоции, которые ранее имели негативный оттенок или считались признаком малодушия, у романтиков стали естественным проявлением натуры и подтверждением факта принадлежности к человеческому роду.

Любое душевное волнение, произведение искусства или точка зрения, которая могла вывести романтиков за пределы всё более гнетущего и механизированного общества, приветствовались, не взирая на их оценку обществом как “хорошо/плохо”. Романтики замечали красоту во всём, поэтому в их глазах плоское деление мира на чёрное и белое, абсолютное добро и абсолютное зло, выглядело неубедительно и жалко. Любовь может вызывать как восторг, так и ужас, и оба этих чувства расценивались как проявление красоты и романтизма.

Но, прежде всего, сама природа являла собой апогей красоты, потому как в ней романтики видели наиболее очевидное воплощение божественности и пульсации жизни. Кроме того, природа была постоянным напоминанием о том, что во Вселенной до сих пор существует нечто, выходящее за пределы понимания людей. В каком-то смысле, природа стала приёмной матерью для романтиков.

Отожествление Мэнсона с Льюисом Кэрроллом само по себе является аналогией с романтиками, пытающимися придумать свой собственный мир. Кэрролл (который родился приблизительно в начале викторианской эпохи, а умер незадолго до её окончания), бóльшую часть жизни провёл в уединении. Движение романтиков сошло на нет ещё до рождения Кэрролла, однако об этом трудно догадаться, читая произведения писателя. Беря во внимание многообразие исследуемых тем, неповторимый стиль, с которым он писал любви, красоте и параллельных мирах, можно сделать вывод о том, что Кэрролл чувствовал себя изгоем общества, в котором он вынужден был находиться. Фотография и писательство стали для него способом создания нового, дивного мира. И действительно, как только процесс фотографирования заметно упростился, Кэрролл с головой окунулся в это занятие.

Адам Ант с белой полоской под глазами. Мэнсон рисовал аналогичную полоску на лице, но всегда чёрного цвета.

В середине 80-х Романтизм возродился под флагом движения «Новых Романтиков», которое частично совпадало с движением «Новая Волна», произошедшим от пост-панка, подпольных музыкальных групп, пришедших на смену Sex Pistols и ещё целого ряда артистов того периода, на которых ссылался Мэнсон. Стараясь перещеголять друг друга во внешнем облике, новые романтики смешивали кричащую панковскую неестественность манерным варьете и даже с элементами перегруженного деталями стиля викторианской эпохи. Движение Новых Романтиков предшествовало и, вероятно, дало начало развитию часто сюрреалистического и неизменно экстравагантного движения “Клубных Детей”, появившегося в начале 1990-х под управлением Майкла Элига, Ли Бауэри, Джеймса Сэйнт Джеймса и ещё многих других. Довольно интересным является тот факт, что Мэнсон сыграл роль трансвестита Кристины в художественном фильме «Клубная Мания», снятом по мотивам книги «Кровавая Резня в Стиле Диско» Джеймса Сэйнт Джеймса. Эта новелла о Майкле Элиге и Нью-Йорке начала 1990-х.

Обложка фильма «Клубная Мания». Мэнсон в образе Кристины в фильме «Клубная Мания».

На протяжении многих лет Мэнсон неоднократно выражал восхищение Дэвидом Боуи, основателем глэм-рока, театрального и концептуального рока. В частности, Мэнсон говорил о влиянии на своё творчество альбома Боуи «Diamond Dog». К другим выдающимся артистам движения Новых Романтиков британского андеграунда, относятся Бой Джордж, Adam Ant and the Ants, Depeche Mode, Eurythmics и Soft Cell (о последних трёх Мэнсон либо упоминал, либо сделал кавер-версии их песен).

Адам Ант в эпоху “Stand and Deliver” и живое выступление Marilyn Manson во время тура «Guns, God & Government», 2001г.

 

 

Фотографии Адама Анта и Мэрилин Мэнсона, сделанные Дином Карром в начале эры Mechanical Animals.

the Victorian Era

ВИКТОРИАНСКАЯ ЭПОХА


 

 

A brief history of the Victorian Era

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ СОБЫТИЙ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ


Период царствования королевы Виктории(1838-1901гг.), известный также как Викторианская Эпоха, был временем противоречий, технических революций, новых открытий, строгих взглядов на мораль и место женщин и детей в обществе.

Королева как эталон нравственности викторианской эпохи.

Не удивительно, что эпоха, столь насыщенная историческими и культурными событиями, оставила след в искусстве Мэнсона. Общество, отличающееся противоречивостью, дихотомией и артистическими изысками, стало благодатной почвой для становления многих выдающихся мыслителей и художников.

К тому времени как вспышки Чёрной Смерти стали затухать, превращаясь в кроткий ропот ночи, другие эпидемии, такие как тиф и, особенно, холера, продолжали свирепствовать. Холеру даже персонифицировали и часто изображали несущей смерть.

«Le PetПомимо олицетворения смерти образом холеры, викторианская эпоха запомнилась как время массовых убийств, ввиду большого количества воин и международных конфликтов. Бурская и Крымская войны были только верхушкой этого айсберга.

Бунт народа стал выражаться не только через насилие. Гораздо более коварное и опасное восстание начало подниматься в сознании людей. Фундаментальные верования и ценности, которые не подвергались сомнению в течение многих веков, теперь ставились под вопрос. Чарльз Дарвин, автор одной из самых грандиозных научных и идеологических теорий, заставил общественность переосмыслить и отвергнуть старую философию с её мировоззрением, предлагая взамен историю, эволюцию, теологию, науку и этику. По мере того, как церковь, государство и власти пытались отстоять свои позиции, чувство тревоги и сомнения нарастало в умах народа.

Женщины занимали особое место в викторианской культуре. Ни до, ни после слабый пол не был столь почитаемым и подавляемым, стыдливым и развратным одновременно. По сравнению с современной культурой, женщины викторианской эпохи, как и сегодня, вынуждены были стремиться к фантастическому и почти недостижимому идеалу красоты, однако, основой женской красоты того времени была чистота и непорочность.

Облик женщины считался священным, а тело их – храмом. Осквернение этого храма обилием драгоценностей или искажение созданной Богом естественной красоты при помощи косметики, рассматривалось как клеветническое и еретическое поведение, достойное лишь проституток или отбросов общества. Каждая женщина стремилась к идеалу красоты – сохранению детской наивности в сочетании с кукольной безупречностью. Для достижения этой благородной цели женщины прятались от солнца под зонтиками, носили одежду, максимально закрывающую кожу (часто носили шарфы) и даже пили уксус для сохранения бледного цвета лица. Сама эпоха и её мировоззрение стали прообразом бескровной, вампирской “готической красоты” и тесных фетишистских нарядов. Эстетика БДСМ позаимствовала у викторианской эпохи длинные кружевные перчатки и корсеты, которые сегодня шьют из поливинилхлорида (он же латекс).

В викторианскую эпоху, наравне с воздержанием и непорочностью, процветала интроспективная сексуальная революция с присущими ей эротическими фотографиями, литературой и другими произведениями искусства:

Несколько примеров викторианской эротической/порнографической фотографии.
«Вскоре я опять почувствовала его пальцы, вводящие наконечник этого ужасного инструмента, который я предварительно ощупала, и который теперь проникал внутрь меня, подобно стержню колонны, гладкой как слоновая кость. Все мольбы о пощаде были напрасны. Я будто оказалась на алтаре, а он, словно безжалостный убийца, был полон решимости совершить своё жертвоприношение. Более того, мои крики, казалось, только призывали его довести моё падение до кульминации, и он впивался мне в губы и в груди с неистовством. Он безжалостно уничтожал все преграды, возведённые моей девственностью, бешено разрывая и разрезая меня на части до тех пор, пока его громадное копьё не скрылось во мне без остатка. Я была не в силах дальше выносить эту чудовищную пытку и, издав пронзительный стон, упала без чувств в объятия моего любовника».
«Похотливый Турок» (The Lustful Turk), 1828г.
Фотографии в похожих тонах, образах и декорациях, сделанные Юргеном Теллегом, демонстрирующие близость пары, опубликованные в сентябре 2004 года в журнале FHM вместе с интервью Диты.

Как правило, порок идёт рука об руку с насилием и смертью. Поэтому не удивительно, что один из самых известных серийных убийц в истории начал совершать свои преступления именно в этот период времени. В 1888 году серийный убийца под псевдонимом “Джек Потрошитель” убил и изуродовал, по крайней мере, пять проституток, наводя ужас на улицы Лондона. Жестокие преступления, также как и сегодня, приковывали всеобщее внимание, порождая множество слухов. Убийства освещались в прессе на международном уровне, а люди всех возрастов жадно хватались за самые свежие новости, касающиеся этого дела, демонстрируя так называемый «Селебритарианизм XIX века».

Слева: Та самая красочная обложка фильма «Из Ада». Справа: Депп и Мэнсон на премьере кинокартины в 2001 году.

Знакомый многим, а также изученный в статье Celluloid сайта The NACHTKABARETT, фильм «Из Ада» представляет собой сюрреалистическое зловещее повествование о бойне, устроенной Джеком Потрошителем на улицах викторианского Лондона. Главная роль в картине досталась другу Мэнсона и большому знатоку абсента Джонни Деппу. Отметим, что Мэнсон написал музыку к этому фильму, от которой создатели позже отказались в пользу более “классического” саундтрека, но зато ремикс Wormwood на песню The Nobodies, звучащий в заглавных титрах, говорит о том, что связь Мэнсона с викторианской эпохой имеет гораздо более глубокие корни.

И, наконец, особого внимания заслуживают два исключительных викторианца: Льюис Кэрролл и Оскар Уайльд. Эти яркие личности викторианской эпохи, несомненно, послужили (и наверняка ещё послужат в будущем) источниками вдохновения для многих аллюзий группы Marilyn Manson.

Льюис Кэрролл и Оскар Уайльд, уникальные писатели викторианской эпохи.
Оскар Уайльд, один из главных вдохновителей Мэнсона во время создания The Golden Age Of Grotesque. Мэнсон летом 2005 года на первой он-лайн конференции, посвящённой грядущему выходу фильма «Фантасмагория: Видения Льюиса Кэрролла».
Рекламная афиша Фантасмагории, 2006г. Обезглавленная фигура элегантного, хорошо одетого мужчины является чётким иллюстрированием типичного викторианского щеголя. Начиная с этого промежутка времени, мы наблюдаем плоды влияния Льюиса Кэрролла на творчество Мэнсона.

 

 

Operatice Personage, Removing the Mask & Victorian imagery

ОПЕРНАЯ ОСОБА, СРЫВАНИЕ МАСОК И ВИКТОРИАНСКАЯ ПРОЕКЦИЯ


“Действительность – вот самая страшная вещь на свете. Я очарован идеей художественного перевоплощения. Но сейчас… Я не уверен в том, чтó находится под всеми моими масками… и есть ли там хоть что-нибудь. Наверное, очередная маска. Слово «образ» означает исполнение некой роли в процессе созидания, но мне кажется, что наиболее естественно я себя чувствую только тогда, когда нахожусь в образе. И я не знаю, хорошо ли это?”
Мэрилин Мэнсон

 

the Opera Singer

ОПЕРНЫЙ ПЕВЕЦ


Слева: Шикарно одетый оперный певец викторианской эпохи. Справа: Мэнсон в сценическом костюме вагнеровского демагога, Европа, 2005г. Внизу: Мэнсон в викторианской юбке и жилете с экстравагантными оборками, выпирающими из фрака, на манер концертных костюмов оперных певцов.

В начале 2005 года, когда турне Against All Gods подходило к концу, Мэнсон впервые выступил в Корее. В интервью одному местному изданию он рассказал о том, что музыкальное исследование, которое он проводил, содержало опыты в совершенно новой для него сфере деятельности, включая эксперименты с оперным искусством. Хотя опера и не нашла отражения в самой музыке того периода, тем не менее, во время своих выступлений Мэнсон часто выходил на сцену в костюмах, похожих на наряды оперных певцов.

the Masked DoppleGängers

ЗАМАСКИРОВАННЫЕ ДОППЕЛЬГАНГЕРЫ


Слева: Мэнсон с тростью (популярным мужским аксессуаром викторианской эпохи) в окружении доппельгангеров с лицами и шеями, отбеленными в соответствии с модой того времени. Справа: Мэнсон сталкивается с ещё одной маской.
Слева: Мэнсон в традиционном викторианском котелке. Справа: На фоне стены из масок Мэнсон является в образе Оперного Маэстро, в викторианском костюме и с тростью в руке.

the Phantom

ПРИЗРАК


Мэнсон, облачённый в торжественный костюм. На нём плащ, белые перчатки и галстук-бабочка, в руке трость. (справа) Человек с тысячей лиц, Лон Чейни, в фильме «Призрак Оперы».

the Doll

КУКЛА


Лили Коул, рыжеволосая модель с очень выразительными, похожими на кукольные, чертами лица.
Больше Волнующего Зрелища для Селебритарианизма Детища.

Викторианцы любили коллекционировать куклы, восхищаясь их бессрочной красотой и притягательной наивностью. Англичанки викторианской эпохи часто пили уксус для того, чтобы получить такой же алебастровый оттенок кожи как у Лили.

Слева: Лили Коул отдыхающая с зонтиком. Для викторианцев зонтик служил не просто укрытием в плохую погоду. Зонтик был важным модным аксессуаром, помогающим дамской коже оставаться бледной. Справа: Картина Клода Моне “Дама с Зонтиком”, 1886г.

the Film Maker

КИНОСОЗДАТЕЛЬ


Фриц Ланг, режиссёр фильма «М», в монокле, ставшим со временем его визитной карточкой. В викторианскую эпоху монокли были широко распространены среди джентльменов и денди. На фото мы видим Диту Фон Тиз в шляпке-котелке и Мэрилин Мэнсона в классическом костюме и монокле как у Фрица Ланга.

Ещё несколько фотоснимков Мэнсона в монокле, так полюбившемся некоторым артистам.

the Gentlemen

ДЖЕНТЛЬМЕН


Слева направо: Мэнсон, Пого и Марк в классических викторианских сюртуках и простых рубашках.

the Constrained

СКОВАННЫЕ


Слева: Тим Скольд, одетый в фижмы, играет на бас-гитаре. Справа: Две леди в викторианских кринолинах, придающих телу очертания, диктуемые модой того периода.
Марлен Дитрих, надевающая кринолин в картине «Распутная Императрица».

the Death's Head Soldiers

ОФИЦЕРЫ СМЕРТИ


Мэнсон в офицерском сюртуке, являющемся отсылкой как на викторианскую эпоху, так и на Вторую Мировую Войну. Левый рукав сюртука украшают два сложенных из костей шеврона, определяющие воинское звание, а сама манера представления данного символа не даёт зрителю забыть также и об образе Чёрной Смерти. Мэнсон часто надевал военную форменную одежду в течение этого периода. Данный концертный костюм Джон Гальяно сконструировал, имитируя стиль Вивьен Вествуд, которая в начале 70-х, забавляясь с различными вариантами написания слова “СЕКС”, в своих ранних моделях составляла это слово, в том числе, и из куриных костей.

Слева: Мэрилин Мэнсон в фуражке офицера Второй Мировой Войны и с нашивкой ордена Британской империи. Справа: Шевроны Британской империи, состоящие из скрещенных жезла и меча под викторианской короной. Такие нашивки, вероятно, соответствуют званию Старшего Сержанта.
Слева: Мэнсон с вышеупомянутым шевроном и ещё одной неизвестной нашивкой, предположительно викторианской эпохи. Справа: Скольд в пиджаке офицера. Внизу: Мэнсон напротив синтезатора-виселицы.

 

 

The Flowers of Evil

САД, ГДЕ ЦВЕТЫ ГОВОРИЛИ И ЦВЕТЫ ЗЛА


“Les Fleur Du Mal” (Цветы Зла) - видение Мэнсоном «Сада, Где Цветы Говорили» и название международной выставки его акварелей, прошедшей в 2007 году.

Не смотря на то, что в наши дни различные сорта цветов наделены определёнными семантическими признаками, именно викторианцы придумали Флориографию (или язык цветов). В эпоху правления королевы Виктории появилось огромное количество различных символик, включая самую знаменитую из них – символику цветов, в соответствии с которой, красная роза была знаком глубокой страсти, влечения, преданности и верности. В то время не принято было публично говорить о своих чувствах, поэтому, чтобы выразить своё отношение к другому человеку, люди обменивались цветами.

Классическая иллюстрация, сделанная Джоном Тенниелом, в которой Алиса исследует Волшебный Сад Страны Чудес. Тот же сад в экранизации Диснея.

Цветы были очень важной частью жизнью викторианцев, поэтому на торжествах гостиные нередко были украшены пышными букетами; помимо прочего, свежий цветок часто служил модным аксессуаром к наряду. К тому же, когда родственники приходили на могилу умершего члена семьи, они всегда приносили с собой розы в знак вечной преданности и уважения.

Кроме очевидной отсылки к сборнику стихов Шарля Бодлера, картина Мэнсона “Les Fleur Du Mal” это ещё и реверанс в сторону Льюиса Кэрролла, который упоминает розы в обеих сказках про Алису:


Не прошла она и нескольких шагов, как набрела на большую клумбу с цветами.

– Ах, Лилия, сказала Алиса, глядя на Тигровую Лилию, легонько покачивающуюся на ветру. – Как жалко, что вы не умеете говорить!
– Говорить-то мы умеем, – ответила Лилия. – Было бы с кем.
Алиса так удивилась, что в ответ не могла вымолвить ни слова, – у нее прямо дух захватило от изумления. Но наконец, видя, что Лилия спокойно качается на ветру, Алиса опомнилась и робко прошептала:
– Неужели здесь все цветы говорят?
– Не хуже тебя, – отвечала Лилия, – только гораздо громче.
– Просто мы считаем, что нехорошо заговаривать первыми, – вмешалась Роза. – А я как раз стою себе и думаю: догадаешься ты с нами заговорить или нет? «У этой по крайней мере, лицо не вовсе бессмысленное, говорю я про себя. – Правда, умом оно не блещет, но что поделаешь. Зато цвет у нее правильный, а это уже кое-что!»
– Меня цвет не беспокоит, – заметила Лилия. Вот если бы лепестки у нее побольше завивались, тогда она была бы очень мила.
Алисе было неприятно слышать все эти критические замечания, и она поспешила спросить:
– А вам никогда не бывает страшно? Вы здесь совсем одни, и никто вас не охраняет…
– Как это «одни»? – сказала Роза. – А Дуб на что?
– Но разве он может что-нибудь сделать? – удивилась Алиса.
– Он хоть кого может отдубасить, сказала Роза. – Что-что, а дубасить он умеет!
– Поэтому он и называется дуб, – пропищала Маргаритка.
– А ты этого не знала! – подхватила её подружка, и тут все они так завопили, что воздух зазвенел от их пронзительных голосков.
– А ну, замолчите! – зарычала Тигровая Лилия, яростно раскачиваясь и вся дрожа от негодования.
– Знают, что мне до них не добраться! – проговорила она, задыхаясь, повернув свою дрожащую от гнева головку к Алисе. – Распустились, негодницы!
– Не волнуйтесь! – сказала Алиса и, наклоняясь к Маргариткам, шепнула:
– Если вы сейчас же не замолчите, я всех вас сорву!
Тотчас же воцарилась тишина, а несколько розовых маргариток побелели как полотно.
– Правильно! – сказала Лилия. – Маргаритки из всех цветов самые несносные. Стоит одной их них распуститься, как все тут же распускаются за ней следом! Такой подымают крик! Послушать их, так прямо завянешь.
– А как это вы все научились так хорошо говорить? – спросила Алиса, надеясь немного смягчить ее похвалой. – Я во многих садах бывала, но никогда не слышала, чтобы цветы говорили!
– Опусти руку, – сказала Лилия, - и пощупай клумбу. Тогда тебе станет ясно.
Алиса присела и потрогала землю.
– Твердая как камень, – сказала она. – Только при чем тут это?
– В других садах, – ответила Лилия, – клумбы то и дело рыхлят. Они там мягкие, словно перины, – цветы и спят все дни напролет!
Тут Алисе все стало ясно.
– Так вот в чем дело, – обрадовалась она. – Я об этом не подумала!
– А ты хоть когда-нибудь думаешь? – сурово спросила Роза.
– В жизни не видела такой дурочки, – сказала Фиалка.
Алиса прямо подпрыгнула от неожиданности: Фиалка все это время молчала, словно и не умела говорить.
– А ты помолчала бы! – крикнула Лилия. – Можно подумать, что ты хоть что-нибудь видела в жизни! Вечно ты прячешься под листом и храпишь там в свое удовольствие, а о том, что происходит на свете, знаешь не более чем бутон!
– А есть в саду еще люди, кроме меня? – спросила Алиса, решив пропустить мимо ушей замечание Розы.
– Есть тут еще один цветок, который умеет ходить, как ты, – сказала Роза.— Не понимаю, как это тебе удается?..
– Ты никогда ничего не понимаешь, – заметила Лилия.
– Только он пораскидистее, чем ты, – продолжала как ни в чем не бывало Роза.
– А в остальном – как я? – спросила с волнением Алиса. («Тут в саду есть еще одна девочка!» – подумала она.)
– Такой же странной формы, как и ты,-- сказала Роза. – Немножечко темнее, пожалуй, и лепестки покороче…
– Гладкие, как у Георгина, – подхватила Тигровая Лилия, поворачиваясь к Алисе,-- а не такие растрепанные, как у тебя.
– Не огорчайся, ты в этом не виновата, – сказала снисходительно Роза. – Просто ты уже вянешь, и лепестки у тебя обтрепались, тут уж ничего не поделаешь…
Алисе это совсем не понравилось, и, чтобы переменить разговор, она спросила:
– А сюда она когда-нибудь приходит?
– Не волнуйся, ты ее скоро увидишь, – сказала Роза. – Она из тех, у кого девять шипов, знаешь?
– А где у нее шипы? – спросила Алиса с удивлением.
– На голове, конечно, – ответила Роза. – А я-то все время думала, почему у тебя их нет. Мне казалось, что у вас все с шипами.
– Вон она идет! – закричал молоденький Шпорник. – Я слышу ее шаги. Топ-топ! Только она так топает, когда идет по дорожке.
Алиса радостно оглянулась и увидела Красную Королеву.
«Как она выросла!» – невольно подумалось Алисе.
И вправду, когда Алиса нашла ее в золе, она была ростом дюйма три, не больше, а теперь – на полголовы выше самой Алисы.
– Это от свежего воздуха, – заметила Роза, – здесь у нас чудесный воздух!
– Пойду-ка я к ней навстречу, – сказала Алиса.
Конечно, ей интересно было поболтать с цветами, но разве их сравнишь с настоящей Королевой!
– Навстречу? – переспросила Роза. – Так ты ее никогда не встретишь. Я бы посоветовала идти в обратную сторону”.
«Алиса в Зазеркалье», глава вторая: “Сад, Где Цветы Говорили”, перевод Н. Демуровой.
Свадебное торжество Мэрилина Мэнсона и Диты Фон Тиз. Тысячи шикарных роз символизируют любовь и преданность.

Ещё один отрывок из «Алисы в Стране Чудес», в котором речь идёт о розах:


“У входа в сад рос большой розовый куст, розы на нем были белые, но возле стояли три садовника и усердно красили их в красный цвет. Алиса удивилась и подошла поближе, чтобы узнать, что там происходит. Проходя, она услышала, как один из садовников сказал другому:
– Поосторожней, Пятерка! Опять ты меня забрызгал!
– Я не виноват! – отвечал Пятерка хмуро, – это Семерка толкнул меня под локоть!
Семерка посмотрел на него и сказал:
– Правильно, Пятерка! Всегда сваливай на другого!
– Ты бы лучше помалкивал, – сказал Пятерка. – Вчера я своими ушами слышал, как Королева сказала, что тебе давно пора отрубить голову!
– За что?—спросил первый садовник.
– Тебя, Двойка, это не касается! – отрезал Семерка.
– Нет, касается,-- возразил Пятерка. – И я ему скажу, за что. За то, что он принес кухарке луковки тюльпанов вместо лука.
Семерка швырнул кисть.
– Ну, знаете, такой несправедливости…– начал он, но тут взгляд его упал на Алису, и он умолк. Двое других оглянулись, и все трое склонились в низком поклоне.
– Скажите, пожалуйста, – робко спросила Алиса, – зачем вы красите эти розы?
Пятерка с Семеркой ничего не сказали, но посмотрели на Двойку; тот оглянулся и тихо сказал:
– Понимаете, барышня, нужно было посадить красные розы, а мы, дураки, посадили белые. Если Королева узнает, плакали наши головы. Так что, понимаете, барышня, мы тут стараемся, пока она не пришла…”
«Приключения Алисы в Стране Чудес», глава восьмая: “Королевский Крокет”, перевод Н. Демуровой.

Всё тот же викторианец Льюис Кэрролл сочинил стихотворение «Тропа Роз» (The Path Of Roses), которое он посвятил Флоренс Найнтингейл.

 

 

Флоренс Найнтингейл, вдохновившая Льюиса Кэрролла на написание «Тропы Роз». «Розы на Свадьбе Мэнсона и Диты», снимок, сделанный Перу, официальным фотографом Корпорации Селебритэриан.

Pierre et Gilles:

ПЬЕР И ЖИЛЬ: «ПОРТРЕТ ОФИЦЕРА»


Внутри буклета компакт-диска Lest We Forget, также как и на заставке одноимённого DVD, можно обнаружить фотографию, озаглавленную не иначе как «Портрет Офицера». Позднее, на одной из выставок оказалось, то первоначально фото называлось «Мёртвая Песня» (The Dead Song). Авторы данного изображения – Пьер и Жиль, французский семейный и творческий союз художников, занявший свою нишу в искусстве благодаря шокирующим произведениям на тему роскоши, религии, любви, насилия и гомоэротизма.

Художники Пьер и Жиль на фоне созданного ими «Портрета Офицера».

Этот портрет Мэрилина Мэнсона похож на знаменитую работу Пьера и Жиля 1998 года.

Пьер и Жиль «Роза и Нож» (La Rose et le Couteau), портрет немецкого офицера. Пьер и Жиль «Мёртвая Песня», фотография Мэнсона в офицерском обмундировании.

В своём искусстве Мэрилин Мэнсон довольно часто использует дихотомию Розы и Ножа, согласно которой цветок любви и мира противопоставлен символу ненависти и насилия.

Принципиальным различием этих двух портретов является офицерская фуражка, в которой мы видим Мэнсона. На традиционной нацистской фуражке офицера были изображены орёл и тотенкопф, Мэнсон же, на месте тотенкопфа, использовал череп с костями, один из множества символов чёрной смерти, на которую он часто ссылался на протяжении всего периода Against All Gods и не только.

Ещё одна работа Пьера и Жиля. Портрет Мэнсона и его очаровательной невесты:

Пьер и Жиль «Великая Любовь» (Le Grand Amour): Мэнсон в образе офицера в традиционном немецком обмундировании. Череп и кости контрастируют с чистотой и невинностью маргариток, обрамляющих портрет. На этом снимке Дита изображена викторианской красавицей с сияющей алебастровой кожей и цветочным узором на костюме. Розы на её блузке говорят о викторианской одержимости флориографией, намекая, вместе с тем, на вышеупомянутое творение Пьера и Жиля «Роза и Нож». На общем фоне спокойствия и безмятежности, вычурный череп с костями на фуражке Мэнсона выглядит зловещим противопоставлением ослепительной красоте.

Не многие видели ещё два фото, сделанные Пьером и Жилем. На них Дита фон Тиз примерила образ актрисы Элизабет Шорт, так же известной как “Чёрный Георгин” (Мэнсон написал ряд акварелей, показывающих трагическую смерть Элизабет Шорт):

Слева: «Чёрный Георгин: Тёмный Парк» (Le Dahlia Noir: Jardin de Nuit). И снова мы наблюдаем контраст розы и ножа, любви и смерти (название этой художественной фотографии намекает на Леймерт-Парк, в котором было найдено тело Элизабет).
Справа: «Чёрный Георгин: 15 января 1947г.» (Le Dahlia Noir: 15 Janvier 1947). Иллюстрация преждевременной кончины Элизабет Шорт (в названии использована дата обнаружения тела).

 

Статьи The NACHTKABARETT, посвящённые Дите, Чёрному Георгину и притягательной теме убийства на сексуальной почве:

SPADE & SEX MURDER и MARILYN MANSON & THE BLACK DHALIA